A partir del concepto de cuerpo-territorio, la muestra propone un diálogo intergeneracional entre obras de la colección del MAMM y prácticas de artistas contemporáneas de la región, entendiendo este vínculo como un espacio de identidad, memoria, reexistencia y disputa.

A lo largo de la exposición, el paisaje deviene en personaje y el territorio se transforma en cuerpo. Las obras evocan corporalidades permeables a las historias, las materialidades, las violencias y las resistencias, a lo místico, al deseo y a los afectos. Entre cordilleras, nubes, palmas, manglares y ríos, unos tótems de varias cabezas vigilan, protegen y guían el recorrido, cuidando el recuerdo de un bosque para el cual fueron creados y que hoy ha desaparecido. 

En la Sala A, las obras se organizan alrededor de tres ejes conceptuales, que llevan los nombres de tres obras de Débora Arango. El primer eje, Montañas, evidencia la simbiosis entre cuerpo y paisaje, en la que las formas hegemónicas devienen en otras formas de ser. El segundo eje, Adolescencia, explora la sensualidad como acto de reexistencia y de resistencia frente a la censura. El tercer eje, Friné, denuncia las corporalidades feminizadas como territorio en disputa. Esta narrativa se expande a través de componentes pedagógicos y performativos. Durante la exposición, la Sala D estará ocupada por la Escuela Feminista de Pintura, un proyecto de Ad Minoliti que propone repensar la pintura desde una perspectiva feminista y colectiva.

Curaduría: Marielsa Castro.