Condo, Ciudad de México 2019

Galerie Gisela Capitain x OMR

Cuando era adolescente, Stezaker ya había empezado a coleccionar obsesivamente, empezando con sellos y postales y, más tarde, pasando a fotografías de películas y retratos publicitarios de actores; a lo largo de los años, el artista ha acumulado un archivo de miles de imágenes encontradas que sirven de material para su práctica artística. Por naturaleza collage, las obras de Stezaker yuxtaponen una imagen con otra para crear composiciones surrealistas. Al superponer imágenes y alterar paisajes, temas y fronteras, crea mundos bizarros en los que el retrato tradicional se enfrenta al absurdo. Los resultados finales son siempre a la vez engañosamente simples en su ejecución y extrañamente perturbadores en sus sugerencias.

Al principio de su carrera artística, Stezaker estaba preocupado por las sustracciones, donde hacía un agujero en la imagen y el fondo blanco se veía a través de él, marcando una ausencia más que una presencia de material visual. Con un marcado interés por el romanticismo, en particular una obsesión por William Blake, su obra a menudo evoca precursores literarios y visuales como Kafka, Mallarmé y Bataille, junto con las ideas de ensamblaje presentadas por Jasper Johns. Ahora, mediante intervenciones mínimas, como la combinación de dos imágenes, la inversión o la alteración de imágenes, Stezaker otorga una nueva autonomía y significado a las fotografías que hacen referencia a una época pasada y, posteriormente, han perdido su legibilidad original. El efecto de estas composiciones se presta a una adaptación visual final que parece a la vez abstracta y narrativa.

Por el contrario, las obras de Stezaker denominadas 'Las serigrafías' son una colección de obras ejecutadas en dicho medio entre 1977 y 1994. La persistente combinación de imágenes derivadas de la fotografía, incluidas las relacionadas con la industria del cine, con camillas de lona con formas y configuraciones poco convencionales, sugiere una ambiciosa, aunque incómoda, sutura de la fotografía, el cine y la pintura. Sin embargo, la forma en que presta atención a la imagen ha sido generalmente más exploratoria que analítica, más sumisa y productiva que subversiva o crítica; por lo tanto, sus intervenciones y manipulaciones tienden más al delirio que a la crítica. Para Stezaker, la repetición de una imagen, como se ve en la forma de rombo Untitled (1978-1982): es una forma de intensificación más que de distanciamiento o deconstrucción. En toda esta obra se hace hincapié en la importancia de los marcos, los bordes y las juntas, pero estos umbrales y límites son porosos y se infringen constantemente. No pueden contener las figuras que contienen ni impedir la transmigración de formas mutantes a través de ellas.

Hoy en día, en nuestras vidas grabadas e interactivas desde el punto de vista tecnológico, estamos rodeados de una plétora de imágenes, ya se trate de una de las cientos de fotos de nuestros teléfonos móviles o de cualquiera de los anuncios a los que nos sometemos a lo largo del día cuando viajamos al trabajo o en nuestros navegadores web. Sin embargo, el valor de las imágenes ha estado inversamente relacionado con su expansión: cuantas más imágenes veamos, menos valiosa será cada una de ellas. Las señales visuales se han vuelto tan potentes en nuestro entorno diario que la mente moderna ha aprendido a ignorarlas para evitar la sobreestimulación. Las obras de Stezaker presentadas en Condo aprovechan este orden subconsciente al crear imágenes asombrosas que hacen que el espectador cuestione su punto de referencia.

La exposición se complementará con la película Cathedral (2013), compuesta por cientos de postales que miran hacia el altar y el rosetón de la galería de numerosas catedrales. Al proyectar a 24 fotogramas por segundo en rápida sucesión, no podemos ver las imágenes individuales a esta velocidad, ya que no están conectadas entre sí como en una película convencional. Al igual que con sus collages, Stezaker también crea nuevas imágenes y niveles de significado en sus películas, cuestionando y cambiando nuestros hábitos de visualización y subrayando la importancia de ver.