El teatro, como tipología arquitectónica, tiene una historia de más de 2500 años. El auditorio moderno, las salas de conciertos, las cámaras donde ocurren las asambleas políticas hoy en día, todas tienen su principio espacial en el teatro griego y en el desarrollo de la arquitectura del anfiteatro.

Los griegos no construyeron propiamente “anfiteatros”, sino que los llamaban “θέατρον” (theatrón) entendido en griego antiguo como “lugar donde se mira” o “lo que se mira”. Es justo antes de la época de oro de la ciudad-estado de Atenas cuando siguiendo las laderas de las colinas tuvieron lugar las primeras representaciones teatrales, esta forma de construir, aprovechando la topografía natural del terreno, con los años se iría complejizando buscando mejorar la acústica y funcionalidad, tanto para el público como para los actores y el coro, hasta llegar después a lo que conocemos primero como teatro griego y luego como anfiteatro, que se desarrollaría durante siglos en la posterior época romana.

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La mayor parte del teatro griego clásico que se conserva fue escrito por tres poetas (Esquilo, Sófocles y Eurípides) especialmente para el Festival anual en honor al dios Dioniso, y representado en un mismo lugar: el teatro de Dioniso en la ladera sur de la Acrópolis de Atenas. Se dice que el sentimiento de comunidad creado por estas primeras reuniones populares, abrió el camino al concepto de democracia, creada como tal en el siglo V B.C. y que durante aproximadamente doscientos años fue la forma de gobierno en la ciudad de Atenas.

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La democracia, el poder del pueblo, la posibilidad de discutir y participar en la vida política, la capacidad de entre todos los ciudadanos crear una comunidad libre y soberana, comenzó a gestarse en ésta ladera de la Acrópolis. Los poetas griegos, que al contar sus historias de tragedias y héroes y ser estas representadas anualmente en el Teatro de Dioniso, despertaron por primera vez sentimientos universales de solidaridad y empatía en los ciudadanos , que al reir y llorar en las mismas escenas, descubrían que no estaban solos, que vivían en una comunidad con metas y sentimientos similares.

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Desde el inicio de su carrera, Jorge Méndez Blake ha explorado las posibles relaciones entre la literatura y las bellas artes, y ha desarrollado un amplio cuerpo de trabajo con dibujos, esculturas y videos, siempre haciendo referencia a los grandes maestros de la literatura universal, como William Shakespeare, Jules Verne, Franz Kafka y Jorge Luis Borges, entre muchos otros. En su obra, la literatura se convierte en una herramienta que articula situaciones, lugares y objetos donde cada pieza está llena de significados teóricos relacionados entre sí. Lo visual resulta de un diálogo con la literatura, y crea obras complejas que brindan una forma específica que solo se da en el ámbito de la imaginación y el deseo. Méndez Blake ha participado en diversas exposiciones en museos como MUAC, Ciudad de México; Museum of Contemporary Art, Denver, EUA; Kunsthalle Mulhouse, Francia; Museum of Latin American Art, Los Angeles, EUA; entre muchos más. Además, su obra  pertenece a múltiples

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