Pinto lo que quiero ver

La frase se atribuye a Philip Guston, pero podría aplicarse igualmente al pintor chileno, residente en Los Ángeles, Sebastián Silva. Un cineasta aclamado que estrenó su última película, Rotting In the Sun, en el Festival de Cine de Sundance de este año, Silva crea pinturas que desafían una fácil caracterización: al igual que sus películas, parecen estar constantemente al borde de revelar algo elusivo, sorprendente, obsceno y escandaloso.

Para su segunda exposición de pinturas y dibujos en OMR, Silva ha creado más de media docena de óleos sobre lienzo que se distinguen principalmente por una energía espinosa y bacanal, y una tendencia hacia una mayor abstracción en comparación con sus pinturas anteriores. Describiendo sus esfuerzos más recientes como "una entropía de colores, formas, ritmos," el artista también ha comparado prosaicamente sus composiciones con "una fiesta de cumpleaños." Si Arthur Rimbaud fuera un pintor contemporáneo, estas serían sus vistas cómicas de una saturnalia alt-bohemia y amoral en evolución.

"No es fácil de hablar, pero es lo más fácil de hablar," dijo recientemente Silva sobre sus pinturas. Su respuesta a las preguntas "¿Por qué pinto?" y "¿Cuáles son mis influencias?" fue la siguiente: "Estas son formas y mundos y colores que necesito ver. Necesito hacer que cobren vida, necesito ver cómo se combinan." En última instancia, Silva dice sobre las formas caricaturescas que emergen de sus bloques de colores pastel como tipos en calcetines blancos de una orgía: "Quiero ver cómo festejan."

Bajo la influencia y el estilo de caricaturistas y animadores desde Tex Avery hasta Matt Groening, los lienzos más recientes de Silva también canalizan a los pintores de mediados del siglo XX: desde Joan Mitchell hasta Cy Twombly y Philip Guston. De estos, Guston es la inspiración más clara, aunque es el Guston demodé de los años 50: el pintor de lienzos no representacionales compuestos por racimos de pinceladas centelleantes que ocupan el centro de sus pinturas. Como era de esperar, la invocación de Silva es ambivalente. Nunca un artista propenso a la adoración de héroes o a la auto-seriedad, sus pinceladas vivas—si no cortantes—y su aspereza general trazan un curso pictórico vigoroso y único. Vistas de cerca, son mucho más Ab Sex que Ab Ex.

Primitivas hasta el punto de ser primordiales, las telas abstractas de Silva capturan las marcas mugrientas y propulsoras de los pintores estadounidenses de mediados de siglo, mientras dan rienda suelta a una representación decididamente del siglo XXI del id freudiano. (Para aquellos que necesiten recordarlo, el id es el componente instintivo de la personalidad, la fuente inconsciente de todas las necesidades corporales, emociones y deseos, especialmente la agresión y el impulso sexual).

En el fondo, los lienzos de Silva describen un universo muy parecido al nuestro: un lugar descontrolado y excitado lleno de abrazos bruscos, empujones rutinarios, conflictos y coitos sucios. Debido a, y no a pesar de, sus ambigüedades, sus pinturas erizadas—entre ellas, Hugs 03 (2023) y my party (2023)—representan expertamente las entrañas y los contornos de ese mundo de imágenes, sus aspiraciones y frustraciones, de maneras que son, a la vez, sombrías y cristalinas. A pesar de su fachada amistosa y sus representaciones de tonos felices, el espacio pictórico que ocupan está sujeto a un único axioma: la ley del deseo.

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Por Christian Viveros-Fauné

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