


En la obra de Leonel Salguero (Ciudad Obregón, Sonora, 1989), una imagen nunca pertenece del todo a un solo momento ni suele significar una sola cosa. Sus pinturas parten de fuentes muy diversas: un objeto observado repetidamente, una imagen encontrada, un episodio de la historia del arte, un accidente dentro de su propio proceso o una forma inesperada descubierta en lo cotidiano. Salguero observa, reproduce y reconsidera estos motivos a través del acto de pintar. En ese proceso, el tiempo aparece no solo como tema, sino como una condición de aquello que vemos.
En The Pressure of Time, su primera exposición individual en BODEGA, el tiempo se hace visible a través de sus efectos: en la luz que transforma gradualmente una superficie; en la erosión que vuelve una imagen casi ilegible; en las huellas de una pintura anterior que permanecen bajo otra; o en una obra dañada y posteriormente restaurada. Marcos ornamentales, tubos de pintura o reflejos accidentales se convierten en puntos de partida para pensar no solo qué representa una pintura, sino también las circunstancias materiales e históricas que hacen posible su existencia.
Salguero trabaja desde una observación sostenida, casi cíclica. Variaciones de opacidad, transparencia, velocidad de ejecución y luz hacen que sus imágenes se muevan entre precisión y ambigüedad, presencia y desaparición. Los objetos cotidianos reciben la atención e intensidad habitualmente reservadas al retrato, adquiriendo una presencia extraña y familiar a la vez. Sus pinturas parecen contener simultáneamente el momento en que algo fue visto, el tiempo empleado en pintarlo y las historias que lo preceden.
Leonel Salguero vive y trabaja en Nueva York. Es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” de la Ciudad de México. Entre sus exposiciones recientes se encuentran April Foolery (Ray Smith Studio, Nueva York, 2026); This Song Will Last Forever (Ki Smith Gallery, Nueva York, 2025); Hot Clock Rhythm (Climate Control, San Francisco, 2024); Jack-go-to-bed-at-noon (Galería Agustina Ferreyra, Ciudad de México, 2024); The Garden of Eden (Climate Control, San Francisco, 2023); Works on Paper on Fridges (Harkawik, Nueva York, 2022); y una presentación individual en Paris Internationale con Galería Agustina Ferreyra en 2022.
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