Un cuadrado negro es una forma, un significante que apunta a Malévich y antes de que Malévich se refiera probablemente a otra cosa: nos perdemos en una cadena de citas cuyo origen es imposible de establecer. Esta cadena de citas ordena y desordena nuestro mundo, nuestras ideas y nuestros conceptos, todos los cuales emergen de formas que son en sí mismas citas a la deriva sin un preestablecido telos.

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¿Cómo debemos pensar en la forma hoy en día? En la historia del arte, su genealogía está marcada por complejos procesos históricos, estéticos e ideológicos que frustran las definiciones fáciles o los intentos de ubicar la forma dentro de las coordenadas del arte contemporáneo de principios del siglo XXI. La oposición ideológica al modernismo inherente a la crítica del arte sugerida por el posmodernismo y el posestructuralismo ha situado el formalismo en el ojo del espectador. Pensar en la forma ha quedado obsoleto tras la célebre desmaterialización del objeto artístico. Si se utiliza el término «forma» en contraposición a contenido, se refiere a un tipo de vacío matizado por ciertas connotaciones reaccionarias.

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La forma en la que el «contenido» ya está implícito depende de la visualidad. Por lo tanto, cualquier intento de romper con el status quo artístico debe abordar esta visualidad. Un panorama amplio de la historia del arte muestra que todas las apuestas vanguardistas o experimentales han comenzado por repensar la «forma». La adopción de nuevos lenguajes y formatos permite abrir nuevos caminos para la conceptualización estética. La dicotomía «forma/contenido» tiende a oscurecer el valor de la experimentación formal (ya sea material o no), así como la importancia de trabajar el medio en sí mismo, minimizando estos aspectos en favor de una supuesta trascendencia que se encuentra más allá de lo que ven nuestros ojos.

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La obra de Ryan Brown recontextualiza la obra de Malévich Cuadrado negro, mostrando que está mediado por la multitud de discursos que han pasado por el arte en los últimos cincuenta años. Las formas ofrecidas por el artista reflejan los cambios en los procesos de producción y recepción del arte contemporáneo. Enfatizan la reproducibilidad y la distribución masiva. Su ironía depende del pastiche y de la apropiación. El sol es un agujero y El sol no es un agujero coloque el cuadrado negro en un espacio complejo en el que se sugiera juguetonamente una ruptura en la relación causal «forma/contenido». La forma en que se presenta el cuadrado revela que ningún significante es estático, que todos los signos pueden citarse en diferentes contextos, que toda forma es susceptible de cambiar y de dar la bienvenida a la diferencia.

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La plaza está aquí para reivindicar el proyecto de modernidad. Pero, al mismo tiempo, su presencia puede leerse como un testimonio de una debacle: la caída, una por una, de todas las utopías de la modernidad.

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Brown hace hincapié en el proceso: la artista, atravesada por un «exterior» que al mismo tiempo limita y determina, se establece como un espacio de posibilidad, como un lugar desde el que proponer otras formas que inauguran nuevas formas de ver y nuevas formas de ser visto.

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No hay más metanarrativas, solo discursos fragmentarios capaces de criticar el modelo moderno y formal de juicio artístico. Esta crítica implica también el cuestionamiento de un sujeto universal y una narrativa hegemónica que excluye las diferentes perspectivas para establecer el mito de una historia del arte unitaria y de un artista trascendental dotado de dones excepcionales.

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Por eso, Ryan Brown ofrece el cuerpo y todo lo anormal, mutable e incalculable que contiene. El cuerpo y sus cavidades. Malditos modelos en negativo que difuminan la frontera entre el interior y el exterior. Fragmentos de una identidad que no se pueden sumar. Todos los cuerpos y ningún cuerpo.

Maite Garbayo Maeztu

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