Para Compression Loss, Troika estrenará dos nuevas obras junto con las esculturas e instalaciones existentes. Las obras de la exposición surgen del continuo interés de Troika por los diversos modelos y sistemas de creencias utilizados para detallar y comprender el mundo. Al incorporar los marcos opuestos del avance tecnológico y la mitología, las obras de Troika investigan cómo la aplicación de un método puramente racional y científico a la vida práctica a menudo choca con lo subjetivo e impredecible.

Al dar título a la exposición, Compression Loss es una nueva serie de esculturas en las que Troika toma figuras y formas mitológicas y las deconstruye en 'rebanadas' separadas. El título hace referencia a un método de racionalización en el que el conjunto parece entenderse mediante su deconstrucción en partes más pequeñas y separadas, un proceso que no tiene en cuenta el significado acumulativo. Al cortar físicamente reproducciones de la deidad egipcia 'Thoth', la deidad azteca 'Xipe;, la diosa griega 'Hebe' y la diosa romana 'Venus', las esculturas de Troika usurpan este punto de vista lineal y reduccionista del conocimiento, sustituyéndolo por uno oscilatorio fragmentado. Al utilizar métodos de 'segmentación' analógicos, yuxtaponen las aplicaciones objetivas y lógicas de la ciencia con la naturaleza cambiante de la mitología y las creencias.

Mientras Compression Loss interroga una historia creciente, la serie de tapices Labyrinth of a straight line operan sobre la base de la certeza de los datos algorítmicos. El trabajo parte de un algoritmo recursivo que se utiliza habitualmente para buscar y navegar por grandes cantidades de datos, un proceso informático que Troika ha traducido y recreado a escala humana. Procesado en cinta de cobre, que normalmente se usa en electrónica para crear circuitos conductivos, a medida que el algoritmo recorre la extensión del lienzo, se manifiesta en forma de laberinto. Su trayectoria se puede trazar como una línea única y continua que se cierra en un bucle infinito. La estructura laberíntica, un antiguo significado de confusión e incertidumbre, elección y resolución, se creó aquí siguiendo reglas algorítmicas simples. En Labyrinth of a straight line, la repetición de estas reglas resulta en una creciente ausencia de complejidad, despojando al laberinto de su simbolismo original.

Junto a las nuevas obras se muestran All Colors White (2017), una estructura en la que una serie de colores proyectados se fusionan en luz blanca cada doce minutos, Testing Time (2014), una corriente de agua manipulada digitalmente y The Sum of All Possibilities (2014), una escultura suspendida que se reconfigura continuamente. Mostradas colectivamente, las obras de la exposición incorporan o hacen referencia a procesos tecnológicos como un medio para investigar la coexistencia de opuestos aparentemente irreconciliables y la pluralidad de conocimiento y experiencia.