Basado en la idea de Jorge Méndez Blake de que 'la escritura es en sí misma una especie de construcción y la lectura es una forma de creación', transforma la literatura en arquitectura y realiza el acto de leer. Su pieza específica para un sitio I Took my Power in my Hand (and a Typewriter) se basa en el poema de Emily Dickinson, que esculpe una voz poética en un manifiesto: un puño para luchar, un lápiz para dibujar o un bolígrafo para escribir. Las pinturas sin título de Maria Taniguchi que representan patrones de ladrillos están dedicadas a procesos que requieren mucha mano de obra ante la mecanización global externa. Runaways son círculos y varillas escultóricos hechos de ciruela de Java, una madera dura originaria del sudeste asiático— habla del tema recurrente del entrelazamiento entre los trabajadores humanos y las 'cosas de la tierra'. Pintura mural de Michael Lin Forever Shanghái toma prestado de la marca china de bicicletas fundada en 1940. Como su nombre indica, el producto estaba destinado a durar al menos toda la vida. La pieza de Lin ilustra una temporalidad simbólica en la que este producto proyecta la ideología nacional de 'una vida mejor' de la China maoísta. Shilpa Gupta se siente atraída por la forma en que se definen los objetos, los lugares y las personas, y se pregunta cómo se interpretan estas definiciones a través de la clasificación, la restricción y la censura. Untitled (There is No Border Here) es un poema modelo que arroja luz sobre la naturaleza abstracta de las fronteras territoriales tanto a través de su contenido como de su forma. El arte de Ariel Schlesinger convierte los acontecimientos negativos en positivos al reflexionar sobre la belleza cotidiana, sobre la poesía que no vemos y sobre nuestra vacilante atención. At Arm’s Length IV convierte la libertad de una escultura en una danza en llamas para romper con la normalidad. Adriana Lara convierte juguetonamente sus modelos artísticos en situaciones con las que los espectadores pueden interactuar. Impulsada por sus investigaciones en curso sobre el ruido, El Ambiente consiste en pintura, escultura y sonido, y utiliza las estructuras sintácticas de los sistemas de signos y los modos de visualización de datos cuantitativos como estética.

Escrito desde y para la retórica de la emancipación, ¿Who writes? replantea la subversión cotidiana a través de un cuestionamiento de lo que existe después de la liberación artística. En un momento de crisis planetaria, libertad y opresión, violencia y discriminación, y mezcla de verdad y ficción, ¿cómo pueden cambiarse las circunstancias en las que se escribe?