En su obra multidisciplinaria, Pablo Dávila toma como punto de partida los medios artísticos tradicionales para cuestionar cómo estos reflejan la construcción social y la comprensión del espacio y el tiempo. En sus instalaciones y exposiciones, el artista radicado en la Ciudad de México excava un espacio para la interferencia y la ambigüedad a través de formas que son, a la vez, minimalistas y ricas en una experiencia sensorial inmediata.

Su práctica explora la capacidad de sentir y la subjetividad mediante investigaciones sobre la percepción y la conciencia del espacio-tiempo. Su trabajo adopta múltiples formas, que abarcan video, electrónica, instalaciones lumínicas, fotografía, pintura conceptual e intervenciones site-specific. Su obra atraviesa el espacio intermedio entre la percepción sensorial y la comprensión cognitiva. Sus gestos poéticos detonan un cuestionamiento sobre nuestras expectativas al lidiar con el paso del tiempo y la lente psicológica con la que procesamos los eventos en nuestra memoria.

Su trabajo se nutre de la ciencia, la música, la poesía, las ciencias cognitivas y los fenómenos físicos, con el fin de profundizar en nociones de percepción, la naturaleza efímera del tiempo y las interpretaciones históricas.

Sus obras han sido exhibidas en la Trienal de Aichi, Nagoya, Japón; el Musée d’art et d’histoire, Ginebra, Suiza; el Museo Tamayo, Ciudad de México; OMR, Ciudad de México; LAGO/ALGO, Ciudad de México; el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Monterrey; José García, Ciudad de México y Mérida; Kasmin Gallery, Nueva York; The Pill, Estambul, Turquía; y Travesía Cuatro, Guadalajara, México.

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