La Exposición Internacional de Jardinería de China es la feria más importante y representativa del país para la industria del paisajismo y la horticultura, reconocida por su magnitud, influencia y alcance internacional. Organizada conjuntamente por el Ministerio de Vivienda y Desarrollo Urbano-Rural y los gobiernos provinciales, constituye una de las plataformas más significativas de China para el paisajismo y el desarrollo urbano. Como el único espacio paralelo de esta Exposición de Jardines de este año enfocado en el arte, la presentación de Longwan está comisariada por UCCA Lab, una plataforma creativa dependiente del Centro de Arte Contemporáneo UCCA, una de las instituciones líderes de China en arte contemporáneo.

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Bajo el lema “Postura china, esplendor en desarrollo”, este espacio paralelo reúne el landscape art, el arte público y el espacio urbano en un diálogo multifacético. Tomando como base el lienzo ecológico de Huangshishan e inspirándose en las fortalezas de su visión y de la industria de la salud ocular, Longwan une el paisaje natural con la tecnología visual. A través de un innovador modelo integrado de “ciudad-jardín”, Longwan está creando un “museo de arte visual eterno” para todas las edades.

A principios del siglo XX, Ferdinand Hodler (1853-1918) fue una figura clave en las escenas artísticas suiza y europea. Celebrado desde París hasta Viena y comparado con Paul Cézanne, Gustav Klimt y Auguste Rodin, Hodler fue uno de los pintores más reconocidos en los albores de la Primera Guerra Mundial. En Suiza, realizó una contribución decisiva a la modernidad artística, actuando como modelo a seguir, fuerza motriz y también como figura de rechazo.

Producida conjuntamente con el Musée d'art de Pully y el Institut Ferdinand Hodler, esta exposición revela a pintores que se inspiraron en las enseñanzas de Hodler, otros que fueron influenciados por su ejemplo y algunos que se opusieron a su legado. Presenta a artistas que fueron reconocidos en su tiempo, como Cuno Amiet, Giovanni Giacometti y Félix Vallotton, y a otros cuya reputación ha ido creciendo, como Marcel d'Eternod, Stéphanie Guerzoni y William Röthlisberger.

Hoy en día, el impacto de Hodler en el arte contemporáneo sigue siendo palpable. Por invitación del Musée d'art et d'histoire, Claudia Comte, Didier Rittener y David Weishaar han creado obras monumentales que hacen eco del arte del gran pintor a través de preocupaciones artísticas y sociales contemporáneas.

Temporal Drift (coral, leaf, cactus) marks a pivotal moment in Claudia Comte’s practice: This immersive installation features a monumental curved wall with undulating black-and-white patterns inspired by oceanic rhythms, paired with three marble sculptures - a coral, leaf, and cactus. Created through carving and 3D milling they encapsulate her career-long fascination with the transformation of materials and the dialogue between natural forms and human intervention. Positioned within Comte’s exploration of ecological and temporal themes, the work challenges viewers to reconsider their relationship with the natural world and its enduring histories, forming a powerful contribution to Art Basel Unlimited.

El Proyecto Internacional de Escultura de Jing’an, Shanghái 2024 adopta como tema "Echoes Among Us" [Ecos entre nosotros]. Utilizando la escultura como medio, la exposición busca forjar una conexión armoniosa entre el arte, la ciudad y sus habitantes. Teniendo como telón de fondo el intercambio cultural global, la muestra explora la coexistencia con las complejidades del mundo moderno, creando un "concierto" de ecos que resuenan dentro y alrededor de nosotros.

Del 26 de septiembre al 31 de diciembre de 2024, el Proyecto Internacional de Escultura de Jing’an, Shanghái 2024 (JISP 2024) presentará 35 esculturas de 31 artistas procedentes de 10 países en espacios naturales, calles concurridas y zonas ribereñas a lo largo del distrito de Jing’an en Shanghái. Estas esculturas, con sus diversas formas y estilos, se integran en las escenas cotidianas, creando enclaves artísticos temporales dentro de la ciudad. De las obras expuestas, 22 son nuevas comisiones creadas especialmente para esta exposición.

Aquí, las esculturas ya no son objetos estáticos e aislados, sino formas dinámicas que se transforman al ritmo de la vida. Los cambios de luz y sombra, el paso de las estaciones, los juegos de los niños y los pasos apresurados de los transeúntes se convierten en acompañamientos integrales de las piezas, enriqueciendo la experiencia artística. Al mismo tiempo, la ciudad se transforma en el escenario ideal para el arte, donde conceptos de diferentes épocas y perspectivas de diversas culturas se expresan en conjunto a través de la escultura.

Entre la resonancia y la disonancia, la armonía y la discordia, estas obras entablan diálogos que trascienden la historia, las disciplinas y la cultura. En los ecos de este concierto compartido, redescubrimos nuestro vínculo mutuo, así como nuestra propia existencia, a través de la alegría y la plenitud más puras del arte.

This exhibition hinges on the idea of the possibility of understanding and regenerating corals and is divided into two spaces: day and night, each environment refers to a moment in the investigative process as well as a coming to terms with the Ocean’s life. The day space presents corals made of wood, while the second one evokes the darkness of the depths of the seabed, with a mural painting that, through graphics, shapes, technology and materials, it becomes an immersive installation that encourages reflection and approach to corals.

Claudia Comte (1983, Grancy, Suiza) ha dejado de ser desde hace tiempo una estrella emergente de la escena artística suiza para convertirse en una artista de gran proyección internacional. Claudia Comte complementa la transgresión y la combinación de diferentes técnicas y disciplinas al yuxtaponer materiales como la madera y el mármol —los cuales trabaja al modo de la escultura tradicional— con elementos de producción industrial.

En el Kunstraum Dornbirn, Comte ha creado una instalación ambiental que nos sumerge en un paisaje submarino artificial, salpicado de nobles fragmentos de mármol. Suspendido sobre una disposición de 40 esculturas de latas de mármol minuciosamente detalladas, cuelga un gigantesco fragmento de texto de la bióloga marina y conservacionista estadounidense Rachel Carson. Adoptando la forma de movimientos ondulatorios, el texto se convierte en el material primario para la iconografía geométrica de Comte, la cual siempre está arraigada en el mundo natural. En The Sea of Darkness [El mar de la oscuridad], el lenguaje se distorsiona para transformarse en una imagen elusiva.

El Kunstraum Dornbirn permanecerá cerrado a partir del 06.12.2020.Debido a las circunstancias actuales relacionadas con el virus COVID-19, el Kunstraum Dornbirn estará cerrado al público, inicialmente, hasta el 06.12.2020. No obstante, los preparativos para la exposición de Claudia Comte continúan, de modo que reabriremos el Kunstraum Dornbirn en la fecha más pronta posible.

Curador: Thomas Häusle

El Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea organiza y presenta la primera exposición en un museo italiano dedicada a la artista suiza Claudia Comte (Grancy, 1983). La exposición está articulada por Carolyn Christov-Bakargiev y Marianna Vecellio.

A partir de la observación de la naturaleza y sus patrones cambiantes, la artista crea instalaciones ambientales a gran escala que encarnan el mundo desde la perspectiva de una forma de conciencia moldeada primordialmente por la experiencia digital. Al examinar problemáticas actuales como el cambio climático, la ecología y la contaminación global, su trabajo también narra la memoria de los materiales y la sabiduría del arte y los oficios. Estas grandes instalaciones representan el núcleo principal de la producción de Comte, aunque su obra también abarca la escultura y la pintura, así como extensas instalaciones multimedia.

Todos los proyectos de la artista suiza comparten una serie de reglas y puntos de referencia que vinculan claramente una obra con otra desde su fase de concepción. A partir de este proceso, sus piezas combinan un método rígido con un enfoque dinámico, caracterizado al mismo tiempo por una actitud minimalista.

Nacida y criada en Grancy —un pequeño pueblo cerca de Lausana, al pie del Mont Tendre (uno de los picos más altos de las montañas del Jura, una cordillera de piedra caliza situada en los Alpes)—, la artista suiza incorpora un fuerte referente autobiográfico en sus obras. El bosque, con sus árboles y todos sus datos no antropocéntricos, pertenece a la memoria de la artista y, específicamente, a sus recuerdos de infancia; estos elementos son los primeros en influir en la traducción del paisaje dentro de sus creaciones.

La obra de la artista Claudia Comte (n. 1983 en Lausana; vive y trabaja en Berlín) se caracteriza por el uso de un lenguaje de formas sencillo y por su diálogo con diferentes medios como la escultura, el grabado, la instalación y la pintura, los cuales presenta de una manera espacial. Al hacerlo, esta artista de la Suiza occidental revive métodos artesanales tradicionales y explora las relaciones entre los lenguajes visuales de la historia del arte y la cultura popular. Comte encuentra la inspiración para sus obras site-specific en su entorno: en la naturaleza, la arquitectura y la cultura.

Su serie de pinturas Eye to Eye [Ojo a ojo], en el café del Museum Haus Konstruktiv, muestra lienzos elípticos en los que se aprecian círculos en blanco y negro que recuerdan a los ojos de personajes de cómics. Estos ojos convergentes, inspirados en el Correcaminos de Warner Bros., satirizan el lenguaje visual de los concretistas suizos. Con una mezcla de humor y homenaje, la artista somete el legado modernista a una jovial revitalización. De este modo, combina elementos visuales del arte concreto con el universo del cómic.